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向古典致敬

时间:2018-04-13 04:42 点击:
由中国二月南山集团和淮北市诗词楹联家协会联合创作的《中华圣母》,是一部咏颂嫘祖的近体诗集。其题材是远古的故事,虽然是旧瓶装旧酒,但该诗集雄而能深,苍而能润,古而能新。是一组传统文化与时代要求完美组合的古体诗,是一曲弘扬中华民族精神的同声

向古典致敬

  由中国二月南山集团和淮北市诗词楹联家协会联合创作的《中华圣母》,是一部咏颂嫘祖的近体诗集。其题材是远古的故事,虽然是旧瓶装旧酒,但该诗集雄而能深,苍而能润,古而能新。是一组传统文化与时代要求完美组合的古体诗,是一曲弘扬中华民族精神的同声合唱,歌声响彻云霄。

  一、《中华圣母》的创作理念

  近体诗是中华民族艺术宝库中一颗光芒四射的瑰宝,是传统文化,我们必须继承;而嫘祖代表了中华民族中勤劳、智慧、美丽、善良的女性形象,纵观宇内,亘古无二,我们亦须歌颂。然而,我们翻遍中国文学史,没有一组颂扬嫘祖的诗!之于诗,读写之间,其黍稷方华,亦人之情感;兴观群怨,事父事君,皆与人息息相关也。历代的诗人们,面对中华民族如此伟大的女性,却噤言无声!扪心而问:你们可曾有愧?

  西方的圣母玛利亚,不仅代表了圣经的意志,代表了神的力量,更代表了西方女性的形象,代表了世间一切的美好。中国的文人们,你们在西方讲学交流时,必定会拜谒着身着黑衣的圣母玛利亚,可曾想到过中华嫘祖对人类社会的贡献吗?天下女人们身着的绫罗绸缎,包括仙女们的飘飘衣袂,都是嫘祖首先发明的。她有开辟鸿蒙之功。把嫘祖当作东方圣母玛利亚去赞美,去歌颂,去彰扬。这就是《中华圣母》的创作立意。

  诗歌的立意是包括了诗的思想内容,作者的构思设想和写作意图及动机等。从某种意义上说,《中华圣母》所表述的主题是三元化的:即民族文化,民族传统和民族精神。而就仅弘扬民族文化上,它的价值取向和文学意味更是双重并重的 ,并且远远超出它自身的文学价值。在当今社会上,文学是为国家、民族和自为阶级服务的。因此,无论从创作的初衷和契入点上,还是作品的现实意义和历史意义上看,《中华圣母》在当今古体诗坛上,都是值得一读的作品。

  二、 当前古体诗词的现状如何?

  毋庸讳言,当前古体诗词的现状仍处于文学创作的边缘化。乐府始于秦,绝于汉!而近体诗盛于唐,衰于近代。故胡应麟曰:“诗至于唐而格备,至于绝而体穷,故宋人不得不变之而词,元人不得不变之而曲。尤其是五四运动后,古典诗词创作日渐式微,虽有一批饱学之士坚持写作,诸如南柳北夏,金陵沈祖芬,京华张伯驹,但旧体诗词仍然无可奈何花落去。这期间既有时代的原因,也有创作者自身的原因。

  中国人有唐诗情结,其审美标准必定是诗比唐宋,词分婉豪,余者无足数也。其实,古体诗,近体诗,现代诗,哪个好?辟如环肥燕瘦,哪个妖娆,应该是各有千秋。当今时代已换人间,当前社会已为多元化,诗歌的生存环境也随之而变。古代可因一诗入仕,今人写诗一千首,亦恐难入公务员之列。不被饿死,已属侥幸。纵即李白于当今,亦无可奈何耳。这算是时代的原因。

  其实,诗歌也好,散文也罢,传达信息而已,把话说明白即可。现一些人逢诗必律,动辄化典,致诗沦为事障,恰若东坡之于宋诗。当然,格律是近体诗的身份证,若无平仄,何谓格律诗。但每诗必律,似无必要。诗歌研究者可诗分格律,而创作者则以明理为要。有句无律,诗也。而有律无句,乃同组句耳。优秀诗作的定义,不是格律,不是警句,而是诗中蕴含的诗意。这是读者的原因。

  并非所有题材都适宜近体诗。 一些家国大事,并非四句或八句所能涵盖,应选合适体裁。否则一诗昏昏,受众难以昭昭。正所谓绣花鞋与三寸金莲,横量三寸者不宜也。二是作品格调不高,仅限于诗友唱和。或登临伤秋,或迎宾送别,或满腹牢骚。怨天尤人,与时代不合,若杜甫格调大别于盛唐。三是无序创作,大多作品率意而吟,沒有沉淀,沒有梳理,缺乏思想,其品位低下,令人不齿。

  可见,近体诗难成主流文学而缩至边缘化创作,错不在体裁,而在于写作者。如何处理好古体诗词创作中,诸如继承与创新问题、体裁与题材的关系问题、有序创作问题,《中华圣母》在这些方面上有一个较好的借鉴。

向古典致敬

  三、古体诗写作的瓶颈在哪里?

  在继承和发扬民族传统文化上,去芜存菁兴利去弊,是一个不可或缺的准则。 古有“为诗不易”之说,尤其是律诗,法度最为严谨。它限定诗有定句,句有定字,字有平仄,严格押韵。所以,平仄是当今古代诗创作上的瓶颈和死结,当代一些诗词大家曾有“破格”之论。信息时代已使受众趋于快节奏的生活,“快餐文化”伴奏而生,因此,读者只想从诗中读取信息,而无暇推敲诗中平仄,因并不是每一个读者都是音韵研究者。我们所读到的唐诗,也并非每一首作品都诗必平仄。随着历史的脚步,突破诗必格律的创作习惯,必为大道。

  就是格律诗研究者之于声韵也难打开其死结。近体诗成于唐朝,谁都沒听过唐朝人说话的声音,查唐宋之间,国家没有统一的标准声音。那么闽南人如何诗必平仄,当时的河南人、山东人和山西人的口音相同何如?被奉为必用之典的《平水韵》源于南宋平水人刘渊,离盛唐多少年?今人所说的《平水韵》实际上是清朝康熙年间编的《佩文诗韵》,又离我们多少年?这中间江山数易,而语言就没发生变化吗?声韵学者们是如何把千年间的各地方言统一起来的?他们听到过前人的声音吗?所以,摩顶青天,又何须一定要摘下云彩?正恰如“踏花归来马蹄香”,让天下画家画出香气,则何其如之?

  假定古人把隋朝陆法言的《切韵》的193韵,北宋陈彭年的《广韵》206韵,南宋刘平水的106韵,数度糅合衔接,并准确无误地合并成清康熙的《佩文韵府》106个韵部,那也不是诗必平仄的理由。古代的诗是唱的,既为传达信息,也是流传手段,《诗经》《楚辞》大体如是。近体诗出,尤论平仄,平仄表达了语音的高低、升降、长短。则为歌者顺口,听者顺耳。唐宋之间教坊无数,皆为歌厅也,旗亭画壁,为之然也。故诗不入律,难入坊间,不入坊间难以传扬。适时格律盛行,正其故也。

  时至今日,多为阅读,何曾唱诗?既不唱之,何须平仄?古人以诗悦耳,今人以诗悦目,可见诗之功能已经变换!所以,当今近体诗创作,让受众关注的不是格律,而诗歌本身所涵盖的意义。为了突出主题涵义,切不可因平仄而以字害义,宁可突破格律壮士断腕,不可墨守陈规而亦步亦趋。在中国诗坛上,李白之诗多不协律,苏东坡之词多有破格,毛译东诗词多有出律,影响了他们在彼时文坛上的霸主地位了吗?何也?

  4、如何向古典诗词致敬

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